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Começar na fotografia é um momento maravilhoso, cheio de criatividade e descoberta. Infelizmente, para muitos novos fotógrafos, sua introdução à fotografia é uma época de nervos destruídos, conselhos confusos de amigos e frustração ao aprender uma nova câmera e tentar capturar em filme ou mídia digital o que você viu com seus olhos.
Fique tranqüilo, não precisa ser uma experiência traumática. Você só precisa de alguns conselhos para começar e o melhor lugar para começar é com os conceitos básicos usados para criar uma ótima fotografia.
Ao final desta lição, você estará pronto para dar os próximos passos na fotografia com o mínimo possível de tropeços.
Pense na composição de uma fotografia
O WordNet Search da Universidade de Princeton define composição como "algo que é criado organizando várias coisas para formar um todo unificado". É exatamente isso: a composição da sua fotografia é a combinação de elementos que se juntam para criar a imagem inteira.
A composição é a base de todas as fotografias. Inclui as linhas, formas e formas em uma fotografia. Também inclui a localização de objetos, pessoas ou animais (ou seja qual for o assunto) em relação a outros elementos da cena.
Quando você está tirando uma fotografia, está na verdade compondo -a exatamente como um pintor desenha uma nova pintura. Preste atenção à composição de cada fotografia que tirar e em breve você verá uma melhoria significativa.
Incluir um assunto em todas as fotografias
Qual é a sua fotografia? Sem saber a resposta para essa pergunta, sua imagem nunca funcionará.
Seu assunto é o que você deseja que o espectador veja primeiro quando olhar para a imagem. Pode ser pequeno ou grande: às vezes, o assunto será uma pequena aranha de jardim e, outras vezes, uma montanha inteira.
Não importa qual seja o seu assunto, você deve escolher conscientemente um assunto.
Use a regra dos terços
A regra dos terços explica onde colocar o assunto na imagem. É uma 'regra' essencial que você usará para compor quase todas as fotografias que tirar.
Imagine que sua imagem é dividida em nove quadrados iguais (basicamente uma placa do jogo da velha) com as linhas igualmente espaçadas.
- Os quatro pontos em que as linhas se cruzam são os pontos focais mais fortes da sua imagem. As linhas que compõem os quadrados são pontos fortes secundários.
O olho humano é naturalmente atraído para esses espaços dentro de uma moldura, não para o centro da moldura. Use isso para maximizar o impacto de suas imagens, colocando o assunto ao longo de uma dessas linhas ou nos pontos de interseção.
Por exemplo, se você estiver fazendo um retrato "tiro na cabeça" de uma pessoa, coloque os olhos ao longo desses pontos e linhas. Da mesma forma, para uma paisagem, coloque uma árvore em um desses pontos para obter o máximo impacto.
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Assista ao plano de fundo e ao primeiro plano
Uma fotografia é uma representação bidimensional de uma cena tridimensional. Isso significa que a câmera "nivela" efetivamente a cena. É por isso que é fundamental prestar atenção ao plano de fundo e primeiro plano de cada fotografia.
- O pano de fundo é qualquer coisa sobre o seu assunto: se houver uma árvore diretamente atrás da cabeça de uma pessoa, parecerá que a árvore está saindo de sua cabeça. Da mesma forma, uma cerca pode parecer crescer do lado de uma pessoa. O primeiro plano é qualquer coisa na frente do seu assunto: O que está em seu primeiro plano é tão importante quanto o plano de fundo. Se você estiver fotografando um belo pôr-do-sol no lago, mas houver um pneu feio na beira da água, a fotografia poderá ser arruinada (a menos que seu argumento seja um comentário sobre poluição).
Aprenda a usar o foco em sua vantagem
Seu assunto será nitidamente focado ou poderá ficar embaçado? Você terá o primeiro plano e o assunto em foco, mas o plano de fundo será confuso? Quão suave será o plano de fundo? O foco criará ou quebrará sua imagem e, como você pode ver, há muitas opções.
É aqui que a abertura, o ponto f e a profundidade de campo entram em cena.
- A abertura é o tamanho da abertura dentro da lente que permite a luz no filme ou na superfície digital.F-Stop é a medida da abertura.A profundidade de campo é um termo que indica o quanto sua cena ficará dentro ou fora de foco.
Ao entender como usar esses conceitos para sua vantagem, você pode começar a controlar como sua câmera nivela a cena.
Em geral, você deseja que o assunto e uma pequena parte do primeiro plano sejam focados enquanto o fundo estiver desfocado. Isso ajuda a evitar linhas de distração ao redor do assunto e atrai os olhos do espectador para ele.
No entanto, há momentos em que você deseja que a cena inteira fique em foco. As cenas da paisagem são um exemplo perfeito, porque você pode querer focar a cordilheira ao fundo e a árvore em primeiro plano.
Uma boa regra de ouro em relação às suas escolhas f-stop é lembrar:
- Quanto maior o número de f-stop, mais a cena estará em foco e mais luz será necessária para gravar a imagem. Quanto menor o número de f-stop, menos a cena estará em foco e menos luz será exibida. precisa gravar a imagem.
Com uma profundidade de campo rasa, você pode isolar o plano de fundo ou o primeiro plano para ficar em foco. Imgorthand / Getty Images
Lighting Is Photography
Fotografia é a arte de capturar a luz refletida de objetos em filme ou superfície digital. Esteja sempre atento à sua iluminação. Se o assunto for uma criança, mas o rosto estiver muito escuro para ver, a imagem não funcionará.
Quando você olha para uma cena, seus olhos estão constantemente se ajustando às diferentes situações de iluminação. Quando você tira uma fotografia, a câmera registra apenas uma situação de luz porque não possui a capacidade do nosso cérebro de interpretar e se ajustar à cena.
Cada câmera é um pouco diferente na forma como "mede" ou lê a quantidade de luz em uma cena. Essa é uma das razões pelas quais você deve conhecer sua câmera e praticar com ela em uma variedade de iluminação.
Algumas regras gerais são:
- Evite a luz forte por trás do objeto. Cuidado com as sombras escuras. Cuidado com os brancos que brilham à luz. Evite fotografar ao meio-dia quando a luz for mais forte (as manhãs e as noites têm a luz mais atraente).
Sempre considere a cor
O mundo está colorido. Às vezes, as cores são branco, preto e cinza, mas ainda é colorido. Embora o assunto já tenha uma cor própria, preste atenção em como essa cor interage com o plano de fundo e o primeiro plano.
Se o assunto for verde e o fundo verde, pode ser mais difícil ver na imagem. Por outro lado, se o assunto estiver vermelho e o fundo roxo, você poderá vê-lo muito bem, mas as cores conflitantes podem distraí-lo.
Assim como os pintores, os fotógrafos devem ter um entendimento básico de cores complementares e harmonia de cores. Um pequeno estudo da teoria das cores ajudará muito a melhorar suas fotografias
Como lidar com o movimento
Há duas opções de movimento em uma cena: congele-a com uma velocidade rápida do obturador ou deixe-a aparecer como um borrão na imagem usando uma velocidade mais lenta do obturador. Qualquer escolha é apenas isso, uma escolha.
- Uma cachoeira pode ser uma imagem bonita com a água borrada e mostrando movimento ou com a água congelada no ar. Um jogador de beisebol que bate na bola pode ser uma ótima imagem com o taco e a bola borrados ou com eles congelados no tempo.
A escolha é sua, mas você deve sempre tomar a decisão consciente de qual tipo de movimento deseja.
Também é importante lembrar que nem sempre você pode ver o momento exato em que uma fotografia é tirada. Isto é particularmente verdade se você tiver uma câmera TTL e seu visor mostrar a visão real através da lente.
À medida que a câmera grava a imagem disparando o obturador, sua visão é bloqueada por uma fração de segundo. É nessa fração de segundo que sua câmera grava. O melhor conselho que recebemos com a fotografia esportiva foi lembrar que, se você a vir no visor, estará perdendo.
Uma velocidade mais lenta do obturador resultará em um objeto embaçado. B&M Noskowski / Getty Images
