Decorola
Paredes brancas, piso de madeira, móveis modernos e falta de desordem - todos esses elementos descrevem uma sala usando a estética escandinava. Mais do que apenas móveis que você compra da Ikea, esse tipo de design se originou dos países nórdicos em meados da década de 1950 e continua sendo um dos estilos de interiores mais importantes do mundo.
Esse visual evoluiu com as contribuições de talentosos designers escandinavos: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (o fundador da Ikea).
Escandinávia em Foco
A Escandinávia é uma coleção de países que tradicionalmente se refere a três países do norte da Europa - Noruega, Suécia e Dinamarca. Às vezes, inclui Finlândia, Islândia e Groenlândia. Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre essas nações, também existem mais do que algumas diferenças notáveis. A maneira pela qual eles se uniram sob a bandeira da decoração da casa é tanto uma questão de marketing quanto de história. E começa com a mudança das filosofias sociais no final do século XIX.
Romantismo em declínio
O mundo estava mudando rapidamente no final do século XIX. A Revolução Industrial tornou as conveniências da vida diária mais acessíveis. Isso afetou o comércio e a política rapidamente em escala global. O modernismo estava brotando em toda parte. Temendo a aquisição de máquinas em todos os aspectos da vida, surgiu um apelo apaixonado pela volta à natureza.
Uma dessas advertências veio do Movimento de Artes e Ofícios, liderado pelo designer William Morris. Argumentando pelo "estudo diligente da natureza", Morris tentou reverter o curso social estabelecido pelo crescente industrialismo da época. Este foi um dos últimos suspiros do Movimento Romântico quando o Movimento Art Nouveau estava se firmando na Europa.
Art Nouveau, Art Deco e Primeira Guerra Mundial
No início do século XX, o Art Nouveau estava sendo saudado como um "novo estilo para um novo século". Como a maioria dos novos movimentos artísticos, o Art Nouveau era, de muitas maneiras, uma rejeição das formas que o precederam.
Como o Movimento de Artes e Ofícios, o Art Nouveau adotou as artes decorativas do design de interiores, bem como as belas artes e a arquitetura. À medida que a Europa se aproximava da eclosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914, o comentário social se tornou cada vez mais parte da arte e da arquitetura. O tom revolucionário da arte européia através de movimentos como a Bauhaus alemã, os construtivistas russos e os dadaístas suíços espelhava uma crescente rejeição das noções tradicionais de classe social e aristocracia.
Quando a guerra terminou em 1918, essas estruturas estavam mostrando sinais de enfraquecimento, assim como os desenhos inspirados na natureza do Art Nouveau. Apesar da devastação de uma guerra mundial, apenas dois curtos anos separaram o fim do conflito desde o início dos anos 20. Em 1925, os desenhos naturalistas de Art Nouveau haviam sido amplamente substituídos pelos desenhos industrialmente visualmente deslumbrantes do Art Deco.
E, embora se pretendesse celebrar um tempo de prosperidade sem precedentes, o reinado de Art Deco como o estilo de design proeminente da nova aristocracia do novo riche foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1929. E foi levado a um completo interrompido pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939.
Segunda Guerra Mundial e Modernismo
Se a Primeira Guerra Mundial tornou aparentes as rachaduras nas estruturas sociais em envelhecimento da nobreza européia e da aristocracia, a Segunda Guerra Mundial as abriu. Mais de um império estava em ruínas. As potências européias lutaram para manter os ganhos ilícitos da colonização na África, América do Sul e Ásia. A perspectiva filosófica da Europa em relação à arte e à sociedade também estava mudando, e essa mudança também ficou evidente na decoração da casa.
Até esse ponto, fosse Art Deco, Art Nouveau ou qualquer um dos estilos anteriores, a beleza no lar era a providência daqueles que podiam pagar. O nível de complexidade ou ostentação no design refletia diretamente o status social do proprietário; maior quase sempre significava melhor. No entanto, esse sentimento começou a mudar após a guerra. O modernismo, que começou em parte com o Art Nouveau, começou a assumir uma nova forma.
Um novo dia para o design europeu
À luz de duas guerras mundiais no mesmo meio século, era uma visão popular em meados do século XX que os humanos estavam fazendo algo errado. Consequentemente, o mundo do design procurava um antídoto para o totalitarismo, representado no design pelo estilo Bauhaus, com sede na Alemanha.
Novas idéias sociais democráticas estavam varrendo a Europa. No design, eles assumiram a forma de reverter as convenções mais antigas sobre beleza e status. A beleza, que antes fora reservada para os ricos, e a funcionalidade, exigida por todos, foram combinadas. E esses produtos foram acessíveis a todos.
Ao mesmo tempo, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, as nações da Escandinávia se uniram. Isso era particularmente verdadeiro no campo do design. Através de uma série de conferências nas cidades escandinavas, na década de 1940, um movimento de design estava se formando.
Arne Jacobsen Egg Chair. Desejo de inspirar
Design na Escandinávia
Essa nova abordagem ao design foi uma combinação de beleza, simplicidade e funcionalidade. O elemento de funcionalidade foi influente por algum tempo na arquitetura escandinava com o Movimento Bauhaus. Os climas rigorosos do norte da Europa, particularmente no inverno, haviam influenciado os escandinavos a valorizar a utilidade e a simplicidade muito acima da decoração.
A formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista pode ter começado nos anos 40, mas foi somente no início dos anos 50 que começou a tomar forma como uma entidade reconhecível. O estilo moderno do meio do século foi fortemente influenciado pela aparência do design escandinavo no cenário mundial no início dos anos 50. A maioria dos arranjos de móveis, mesmo para espaços menores, é organizada e simples, dando a todo o espaço uma sensação de conteúdo aconchegante, chamada hygge, em dinamarquês.
Um dos primeiros passos importantes para o amplo reconhecimento ocorreu com o estabelecimento do Prêmio Lunning, também conhecido como o Prêmio Nobel de design escandinavo. O prêmio recebeu o nome de Frederik Lunning, um importador de desenhos dinamarqueses de Nova York. Foi premiado pela primeira vez em 1951 e todos os anos depois até 1970. Logo após a instituição do prêmio, o design escandinavo ganhou um campeão, um formador de opinião com considerável influência na então editora da revista House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon disse que o design escandinavo era uma alternativa ao fascismo do design na era nazista. Ela chamou isso de "democrático, natural, minimalista, íntimo e focado no lar e na família, não no Estado". Em 1954, Gordon organizou "Design in Scandinavia", uma exposição itinerante dos melhores designs que as nações coletivas tinham a oferecer. Por três anos, o show visitou cidades nos Estados Unidos e no Canadá.
Design Escandinavo em Interiores
Quando a exposição de Gordon terminou sua exibição, o design escandinavo era uma mercadoria reconhecida internacionalmente, que possuía seguidores particularmente fortes nos EUA. Embora sua popularidade tenha diminuído entre as décadas de 1960 e 80, o foco na sustentabilidade das décadas de 1990 e início dos anos 2000 deu vida nova. na tendência.
Os quartos projetados no estilo escandinavo, como o reconhecemos hoje, tendem a exibir paredes brancas para enfatizar a luz, uma paleta de cores neutras e pesadas, com texturas naturais, texturas naturais como madeira e pedra, falta de tratamento de janelas e tapetes, e layouts simples e sem complicações que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.
Em uma sala de design escandinavo, você pode esperar pisos de madeira e paredes de tijolos pintados de branco que adicionam uma textura áspera e maximizam a luz que entra pelas grandes janelas.
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Design Escandinavo em Móveis
Além de moldar as maneiras pelas quais criamos nossos quartos, o design escandinavo é conhecido por suas muitas contribuições para o design de móveis, que podem se tornar o seu legado mais duradouro. Afinal, poucas casas americanas estão completas sem uma viagem à Ikea. A influência das famosas poltronas curvas de madeira do designer finlandês Alvar Aalto e das cadeiras Egg, Drop e Swan de Arne Jacobson continua a ser sentida até hoje.
