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Muitos tipos diferentes de técnicas de esmaltagem têm sido utilizados em jóias e objetos decorativos ao longo dos séculos. O esmalte confere cor principalmente aos metais, mas também pode ser aplicado a outros materiais variados. O trabalho de esmalte é o vidro que é fundido a uma superfície usando calor elevado, proporcionando durabilidade. Por mais duráveis que sejam, no entanto, esses belos acabamentos podem ser lascados quando não são manuseados com cuidado.
Porém, nem todas as técnicas descritas como tais em relação a antiguidades e colecionáveis são realmente esmaltes, como é o caso do trabalho "pintado a frio", como descrito abaixo. Também existem vários níveis de qualidade a serem considerados entre as diversas técnicas.
Leia sobre algumas das técnicas de esmaltagem usadas para adicionar cor a vários tipos de joias vintage e artes decorativas.
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Cloisonné
Adrienne Bresnahan / Getty Images
Para esta técnica de esmaltagem, é criado um projeto usando fios de metal finos fixados a uma placa de metal. Os espaços, ou células, são então incrustados com esmalte colorido que é fundido ao fundo. Embora o método cloisonne seja muito antigo - remonta à Grécia antiga, Roma e Egito, bem como a Bizâncio do século IV - o termo se originou na década de 1860 ( cloisonné significa "compartimentado" ou "particionado" em francês). O interesse europeu nas artes decorativas asiáticas durante esse período provocou uma moda em jóias esmaltadas, embora os chineses e os japoneses usassem frequentemente a técnica em utensílios de mesa e objetos de arte também.
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Champlevé Enamel
Coletor de impressão / Getty Images
Champleve é o termo francês para “campo elevado”. Enquanto cloisonné usa pequenos pedaços de arame presos ao metal para formar campos para preenchimento com esmalte, essa técnica é um pouco diferente. Depressões são feitas em metal formando as células, geralmente gravando ou esculpindo a superfície. O metal deixado mostrando uma vez concluída a esmaltagem, portanto, geralmente é mais espesso e mais parte do padrão em comparação. Às vezes, os termos cloisonné e champlevé são usados juntos para descrever o mesmo item pelos profissionais de marketing, embora isso não seja totalmente preciso.
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Pintado a frio
Jay B. Siegel / Antiguidades chiques
Às vezes referido simplesmente como esmalte frio, esse tipo de decoração é aplicado para dar às joias a aparência de esmalte, com a economia em mente. Seja realizada usando tinta ou algum plástico (em vez de vidro como em outros tipos de esmalte), essa é uma técnica usada com mais frequência nas bijuterias dos finais dos séculos 19 e 20 que era relativamente barata quando era nova. A cor pintada a frio fica na superfície de um objeto. Como não é acionado, geralmente não se desgasta tão bem quanto outras técnicas de esmaltagem. Esse tipo de decoração pode arranhar e lascar com bastante facilidade, mesmo ao colorir peças de prata esterlina.
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Guilloché
Morphy Auctions
O design desse tipo de esmalte é criado gravando à máquina padrões geométricos ou linhas onduladas em uma superfície de metal e cobrindo-o com esmalte colorido transparente, em tons que variam de pastéis a tons brilhantes e vívidos. Foi usado em jóias finas e objetos decorativos feitos durante as eras vitoriana e eduardiana. As peças podem ser pintadas na superfície para adicionar embelezamento adicional, ou podem ser afixadas descobertas de metal sobre a esmaltagem para adorná-las ainda mais.
Nas décadas de 1920 e 1930, técnicas semelhantes foram usadas para fazer compactos de pó soltos. Bijuterias de qualidade inferior, feitas nos estilos de avivamento vitoriano e eduardiano, e compactos em pó de qualidade inferior podem simular o esmalte de guiloché . Geralmente, eles são feitos com uma fina camada de plástico e podem ser detectados após uma inspeção cuidadosa. O verdadeiro guilhoché terá um acabamento brilhante na superfície, onde as peças feitas de plástico geralmente terão uma aparência maçante, devido ao desgaste de arranhões que acompanha a idade.
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Plique-à-Jour
Morphy Auctions
Essa é uma técnica na qual os esmaltes translúcidos são encaixados em um padrão criado por uma treliça aberta de fios finos ou trabalhos em metal, às vezes parecendo favos de mel. Como a treliça não tem suporte, a luz pode brilhar através do design esmaltado, criando o efeito de um vitral.
Essa técnica foi desenvolvida durante o Renascimento - Cellini criou muitas peças - e foi redescoberta em meados do século 19 (artesãos russos a usavam para adornar muitas peças de mesa), e é altamente típica de jóias feitas por Rene Lalique e outras jóias Art Nouveau artesãos. É uma das técnicas de esmaltagem mais desafiadoras de se dominar, e é altamente valorizada entre os colecionadores de joias antigas.
