Maggie Holguin / Getty Images
A frase "ponto de vista" na fotografia significa simplesmente a posição a partir da qual a câmera vê a cena. Você está olhando para o assunto? Você está olhando para o assunto? Quão perto você está do assunto? Existe algo entre você e o sujeito? Todas as decisões tomadas sobre o ponto de vista mudarão a maneira como o espectador vê a foto.
Justaposição
Independentemente do ponto de vista que você escolheu ao tirar uma foto, lembre-se do poder da justaposição. Fotografar um assunto de um ângulo "inesperado" terá mais impacto do que o ângulo de visão encontrado na vida cotidiana.
Por exemplo, olhar para uma formiga terá muito mais impacto visual do que olhar para uma formiga. Ou um tiro no nível dos olhos de um pássaro é muito mais poderoso do que olhar para um pássaro em uma árvore.
Tornando-se o sujeito
Um ponto de vista poderoso envolve "tornar-se o sujeito". Isso significa que você tira a foto a partir do ângulo do objeto. Por exemplo, uma foto da cirurgia mostrada como se você estivesse olhando através dos olhos do cirurgião (paciente e mãos do cirurgião visíveis, mas não o rosto / corpo do cirurgião). Essas fotos permitem que o espectador sinta que está experimentando o evento em primeira mão.
Tiro ao nível dos olhos
Tirar uma foto do nível dos olhos do assunto é a maneira mais rápida de ajudar seus espectadores a se conectarem emocionalmente com um assunto da foto. Colocando-os literalmente no nível dos assuntos da foto, você cria uma resposta instintiva. Quando estamos ao nível dos olhos de um sujeito, personificamos esse sujeito - mesmo que não seja humano.
Fotografar ao nível dos olhos também permite ver mais do assunto do que fotografar para baixo ou para cima (ou mesmo de lado) permitiria. Esse ângulo reto também ajuda a evitar distorções causadas pela perspectiva ou ângulo de visão.
Tiro de baixo
Ao tirar uma foto de baixo de um assunto, você pode fazer com que o espectador se sinta como se estivesse no controle de uma situação. O simples ato de olhar para um sujeito pode transmitir uma sensação de pequenez, perda de controle ou uma sensação de que o sujeito (ou objeto) é inatingível.
Isso tem sido usado em situações do mundo real ao longo da história. Por exemplo, os tronos são mais altos que as outras cadeiras, os juízes sentam-se no pódio e as mesas executivas são um pouco mais altas que as mesas normais.
Um ângulo de disparo severamente baixo também pode dar a ilusão de estar dentro da moldura da fotografia.
Como quase tudo na fotografia, isso remonta às nossas reações instintivas às situações. Em uma floresta de árvores altas, nos sentimos pequenos ao olhar para cima. Quando criança, devemos obedecer aos nossos pais maiores. Fotografar com um ângulo ascendente nos permite explorar essa resposta instintiva.
Tiro de cima
Filmar de cima de um assunto permite que o espectador se sinta superior ao mesmo ou transmita uma sensação de proteção ao mesmo. Também pode dar ao espectador a impressão de que eles são o objeto da atenção do sujeito na foto, como se fosse o espectador colocado em um palco. Se o efeito no nível do palco for alcançado, o espectador geralmente se sentirá antagônico em relação ao assunto.
