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Os produtos Art Deco autênticos que datam das décadas de 1920 e 1930 são muito valorizados no mercado de colecionáveis de hoje, e os decoradores elegantes também os amam. Infelizmente, esse é um dos motivos pelos quais os termos “Art Deco” e “Deco” são tão amplamente usados, mesmo quando esse não é um descritor apropriado. Se você estiver no mercado de artigos e itens de coleção da era Art Déco, precisará de uma boa compreensão do que é o estilo Art Déco - e o que não é.
Características do estilo Art Deco
O design Art Deco foi influenciado por estilos anteriores, incluindo Art Nouveau, Bauhaus e Cubism, e se baseou em conceitos decorativos de fontes americanas, egípcias e clássicas. Muitas peças Art Deco apresentam nus e motivos da natureza, como animais, árvores e raios de sol.
A maioria das peças Art Déco é simétrica; em muitos casos, imagine dividir uma peça Art Deco no centro - as metades serão imagens espelhadas. Emile-Jacques Ruhlmann fez móveis que se encaixam nessa categoria, e é dito que este designer-mestre introduziu o mundo no estilo Art Deco.
Contudo, a simetria nem sempre é uma característica definidora. Alguns itens Deco têm formas geométricas arrojadas que os definem, como os tecidos projetados por Sonia Delaunay, usados em tecidos e roupas durante a década de 1920. Linhas angulares, ziguezagues e formas de pirâmides eram populares no design Art Deco. Até as linhas retas dos vestidos de cintura baixa, populares na década de 1920, são tipicamente angulares e exibem o estilo Deco.
Outros motivos que refletem culturas distantes foram incorporados a alguns estilos Deco, incluindo greco-romano, egípcio e asiático, juntamente com o simbolismo da era do jazz. Exibidas em itens de relógios a joias, imagens como o tamborzinho familiar passeando com um cachorro entram em jogo aqui, bem como aquelas que indicam velocidade, como aviões ou trens.
O Chrysler Building e o Rockefeller Center, ambos arranha-céus clássicos da cidade de Nova York, são exemplos da arquitetura no estilo Art Deco, com suas características estéticas e geométricas elegantes e lineares.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Estilos e imagens populares sempre foram copiados e os designs Art Deco não são exceção. Artistas e designers são inspirados no passado para criar novos itens em homenagem, e geralmente têm um toque moderno para distingui-los. Estes são considerados reavivamentos de estilos mais antigos do que reproduções. Por exemplo, uma joia ou mobília com influência Deco feita durante a década de 1980 seria uma peça de avivamento, embora pareça muito com um original. Se os itens recém-feitos forem cópias exatas de peças antigas, eles serão colocados na categoria de reprodução.
As jóias são uma área em que os estilos Art Deco são eternamente populares, mas os avivamentos atingem todas as áreas das artes decorativas. Para distinguir o antigo do novo, observe os materiais utilizados e a construção do item. Alguns materiais e componentes modernos ainda não estavam disponíveis nas décadas de 1920 e 1930. O artesanato também pode ser uma pista, portanto, analisar os detalhes da fabricação também ajudará a distinguir as peças Deco e Deco Revival verdadeiras.
Art Deco versus Art Moderne
O termo Art Deco não foi cunhado até a década de 1960, e o termo Style Moderne foi usado nos anos que antecederam a década de 1920. Há uma grande semelhança entre esses dois estilos, e algumas fontes afirmam que são idênticas. Em alguns casos, as peças Art Moderne, às vezes chamadas de American Moderne, são maiores e mais ousadas que as peças Deco. O estilo idealizou a produção em massa e uma estética fabricada à máquina; portanto, equilíbrio, proporção, repetição e precisão são comuns em todas as formas de arte e móveis da Art Moderne.
