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Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) foi um designer de móveis e interiores parisiense. Embora ele não tenha recebido treinamento formal - e nunca tenha feito uma peça pessoalmente - suas idéias e desenhos se tornaram a pedra angular do estilo conhecido hoje como Art Deco.
Ascensão à Fama
As primeiras peças de mobiliário de Ruhlmann datam de 1910. Em 1919, ele se uniu a um colega designer, Pierre Laurent; sua empresa, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, criou papel de parede, têxteis, utilidades domésticas e acessórios, além de móveis. A empresa floresceu, com suas criações luxuosas altamente populares entre as vanguardas parisienses. Mas foi o ano de 1925 que selou o status de Ruhlmann como o mestre do moderno, quando suas peças se tornaram o sucesso da Exposição Internacional de Artes de Decoração e Industria de Paris - uma Feira Mundial de móveis que ele ajudou a organizar, e o Art Deco foi popularizado em todo o mundo. (Na verdade, cunhado na década de 1960, o termo "art déco" deriva do título desta exposição; na época, o novo estilo era conhecido simplesmente como "moderne", ou moderno).)
Ruhlmann não criou novos tipos de móveis, e muitas de suas mesas e toucadores são modeladas nas formas do século XVIII - até sua icônica cadeira de clube tem suas raízes no tradicional bergère francês. O designer se via como descendente dos grandes fabricantes de móveis do final dos anos 1700, e seu trabalho mostra a influência de seus estilos: em seu artesanato meticuloso, no uso de incrustações, juncos e estrias, em seus motivos florais e, acima de tudo, em suas proporções e equilíbrio graciosos.
Estilo de design
Embora tradicional em muitos atributos, o trabalho de Ruhlmann também foi inovador. Ele preferia uma silhueta simples e aerodinâmica - que parece notavelmente limpa, mesmo para os olhos contemporâneos. Em contraste com as linhas sinuosas e onduladas do Art Nouveau, um estilo popular na virada do século 20, seus móveis são todos linhas e planos nítidos, com uma predileção por formas circulares ou ovais. As superfícies são planas, lisas e frequentemente duras - novamente, ao contrário das frentes suaves e altamente esculpidas que predominavam anteriormente. Os acentos decorativos existentes são contidos e estilizados.
Contrabalançar essa simplicidade de design eram materiais opulentos. Ruhlmann adorava usar madeiras exóticas, especialmente perfuradas ou olho de pássaro - geralmente, os grãos ou a textura da madeira forneciam o principal embelezamento de uma peça. Embora usados com moderação, acessórios, incrustações e outros detalhes eram feitos de materiais preciosos: marfim, pele de tubarão, concha de tartaruga. Pode haver um toque de dourado ou prateado em lugares estratégicos.
Esse contraste - severidade da forma versus suntuosidade dos materiais - é o que fez o trabalho de Ruhlmann parecer tão novo e excitante. Suas peças têm uma qualidade sutilmente sensual, não tanto pelo design aberto, mas pelos ingredientes que entram nesse design - que podem brilhar, sem impedimentos por detalhes estranhos. Outras características incluem o seguinte:
- Linhas fortes e ininterruptasFormas contrastantes: um tampo da mesa retangular sobre uma base arredondada, por exemplo, ou uma peça maciça sobre pernas delgadas Superfícies brilhantes e lacadasEstofamento brilhante ou fortemente padronizadoDelicado pernas que afunilam na parte inferior e na parte superior, parecem fluir organicamente da base da peçaPontas dos pés coloridas de maneira contrastante com as pernasFlorestas favoritas: ébano de macassar, burl de amboyna, madeira zebra, pau-rosa, jacarandá, bordo de olho de pássaroAcentos decorativos: pele de tubarão, shagreen, chifre, marfim, couro trabalhado, toques decorativos de tartaruga; trompe l'oeil inlay (como no embutimento que duplica um pedaço de tecido na vaidade)
As peças posteriores de Ruhlmann tornaram-se mais robustas e menos ornamentadas (semelhante à maneira como os estilos rococós deram a neoclássicos mais restritos à medida que o século XVIII progredia). Ele também começou a trabalhar mais em metais e materiais industriais. Sua empresa parou de funcionar após sua morte em 1933.
Preço e Valor
Mesmo em seus dias, as peças de Ruhlmann eram extremamente caras, encomendadas por famílias ricas como Renaults, Rodiers e Rothschilds. O fechamento póstumo de suas oficinas apenas aumentou o valor de seus móveis. Colecionadores contemporâneos incluem o falecido Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Karl Lagerfeld, frequentemente comprados em casas de leilão de luxo, e muitos museus exibem exemplos de seu trabalho.
Itens autênticos, cujas partes inferiores são estampadas ou com a marca "Ruhlmann" e, às vezes, "Atelier A" ou "Atelier B" (indicando qual oficina os fabricou) podem atrair centenas de milhares em leilão. Uma poltrona Ruhlmann da coleção Saint Laurent foi vendida por mais de US $ 233.000 no leilão da Christie's em Paris em fevereiro de 2009; uma escrivaninha de laca preta de 1932 recebeu quase US $ 362.000 em outro leilão da Christie's em Paris em novembro daquele ano. Mais recentemente, um aparador de sala de jantar foi leiloado por mais de US $ 1, 5 milhão em 16 de dezembro de 2010, na Sotheby's, em Nova York. No entanto, peças menores e objetos decorativos podem estar disponíveis para cinco figuras através de antiquários.
Embora ele tenha projetado para a elite - "As classes mais baixas nunca definem moda", ele foi citado na revista Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ajudou a apresentar o Art Deco ao mundo.
