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O termo Art Deco é frequentemente aplicado a móveis da década de 1920 até o início da década de 1940. Assim é o termo Art Moderne. Nem sempre é fácil entender a diferença entre os dois - especialmente porque, para aumentar a confusão, o Art Deco foi chamado Moderne em seu próprio tempo e hoje, muito do que tecnicamente Moderne é chamado Art Deco. Aqui, desvendamos a diferença entre esses dois estilos.
Art Deco
O estilo conhecido hoje como Art Deco (um termo realmente cunhado na década de 1960) atingiu o mundo em 1925, na Exposição Internacional de Artes de Decoração e Industria de Paris, uma espécie de feira mundial para - embora realmente tivesse começado a se desenvolver vários anos antes (a Exposição havia sido planejada para 1915, mas foi adiada pelo início da Primeira Guerra Mundial). O Art Deco foi construído com base nas formas estilizadas e limpas dos predecessores imediatos de estilo Art Nouveau e Jugendstil. Livros inteiros podem ser (e foram) escritos sobre as várias influências no Art Deco, que variam do greco-romano ao egípcio e asiático.
Da arquitetura grega e romana vieram os ideais de proporção e equilíbrio; da arte egípcia, uma silhueta bidimensional; de artefatos asiáticos lacados, um acabamento brilhante e lustroso. Alguns dos principais designers da Art Deco, como Emile-Jacques Ruhlmann, foram adicionalmente influenciados pela fabricação de móveis do final do século 18 (cuja estética também remonta à Antiguidade) - especificamente, uma sensação de leveza e o uso de revestimentos contrastantes.
Só porque eles foram simplificados e estilizados, no entanto, não significa que as peças Art Deco sejam simples ou espartanas. Seus praticantes não eram do tipo que segue a função (de fato, alguns dos móveis projetados pelo arquiteto Frank Lloyd Wright eram notoriamente não funcionais). Os designers de Art Deco eram todos para ornamentação - apenas um tipo diferente e mais restrito de ornamentação. Os vitorianos adoravam colar coisas nos móveis, embelezar molduras e formas básicas. Com o Art Déco, a textura e o enfeite vieram de contrastes nos materiais - madeiras e incrustações de várias cores - ou no próprio material: burled ou olho de pássaro ou madeiras visivelmente granuladas, casca de tartaruga, marfim, couros trabalhados. Os brilhos envernizados acentuam as diferenças de cores. Peles de animais e tecidos estampados em cores vivas também eram populares.
Como a Era do Jazz em que prosperou, os móveis Art Déco transmitem uma sensação de traço e leveza. Parte dessa sensação deriva dos padrões animados de sua madeira ou estofamento; alguns derivam das formas contrastantes contidas em uma peça. Uma mesa quadrada pode ficar sobre uma base em forma de lira, por exemplo, ou uma mesa em forma de rim pode ficar sobre quatro pernas retas.
Juntamente com Ruhlmann (cujo trabalho ilustra este artigo), alguns dos nomes dominantes no Art Deco incluem Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic e as empresas de design de Süe et Mare e Dominique.
Art Moderne
Se o Art Deco tem suas raízes na França, o Art Moderne (também conhecido como American Moderne ou Modernist) é nativo dos Estados Unidos, datando aproximadamente do início da década de 1930 e durando até a década de 1940. E compartilha muitas das qualidades associadas ao país naquele período: maior, mais ousado e mais sutil - literalmente.
Pense em Art Moderne como Art Deco em esteróides. O Art Deco enfatizou a forma e a ausência de superfluidade, mas Moderne foi otimizado positivamente (uma nova teoria científica quente da época: a modelagem de objetos ao longo de linhas curvas para reduzir a resistência ao vento e fazê-los se mover com mais eficiência). Os móveis são muito mais aparados ou despojados, tornando ainda mais proeminente seu contorno geométrico (especialmente amado: uma curva de inchaço, como uma lágrima ou torpedo). Os designers modernos muitas vezes conceberam as peças como uma série de níveis crescentes - as frentes de abertura eram grandes - semelhantes a uma escada ou o efeito de contratempo daqueles arranha-céus novos que surgiam em todas as cidades. Algumas das peças mais icônicas de Moderne, projetadas por Paul Frankl, eram na verdade chamadas de móveis "Skyscraper".
Moderne subscreveu um ideal do fabricado à máquina. Era a antítese do movimento anterior de Artes e Ofícios. Grande parte foi projetada para ser produzida em massa, mas mesmo que não fosse, parecia que poderia ser: o equilíbrio e a proporção do Art Deco se estendiam à regularidade e repetição. Grande parte do interesse decorativo em uma peça Moderne vem da precisão da linha e da duplicação de recursos funcionais - alças, botões e parafusos. Caso contrário, as superfícies geralmente são planas, com ainda menos detalhes do que nas peças Deco. Em vez disso, como convém ao senso contemporâneo de um mundo acelerado, os móveis Moderne geralmente transmitem um senso de movimento - nos níveis hierárquicos de uma mesa ou no impulso saliente dos braços de uma cadeira de clube.
Embora leves e organizadas, as peças Modernas nunca parecem fracas, graças à sensualidade de suas formas arredondadas e curvilíneas. Como nos móveis Art Déco, o uso intenso é feito de contrastes de cores, especialmente preto e branco e materiais contrastantes - não apenas para madeiras diferentes, mas para cromo, metal e plástico. Superfícies lisas e brilhantes continuam a predominar, dando aos móveis o brilho de uma nova máquina.
Como Frankl, nascido na Áustria, muitos designers modernos (KEM Weber, Josef Urban) eram, de fato, emigrantes europeus. Outros grandes nomes modernos incluem Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.
Resumindo
É certo que Art Deco e Art Moderne se sobrepõem estilisticamente e cronologicamente (os primeiros móveis Skyscraper de Frankl, por exemplo, datam do final da década de 1920). Dos dois, Art Deco é o termo mais familiar. Em seu Art Deco dos anos 20 e 30 , o historiador de móveis Bevis Hillier o aplica a ambos os estilos durante o período entre as guerras, caracterizando a versão anterior de 1915 a 1930 como feminina e, posteriormente, de 1931 a 1945, como masculina. Mas outros historiadores e muitos antiquários reservam o termo para móveis (geralmente de design europeu) de meados da adolescência e década de 1920; os modos simplificados da década de 1930 são, estritamente falando, Moderne - especialmente com peças americanas.
No final, porém, é mais uma questão de estilo do que marcar uma data. Pense em Art Deco como chique, Moderne como elegante. Ou Art Deco como orgânico, Moderno como mecânico - o primeiro deleitando-se com o artesanato restrito, o segundo uma celebração de formas geométricas tão precisas quanto apenas uma máquina pode fazer.
