Broche de anêmona da Sotheby's por Rene Lalique, esmalte plique-a-jour, ouro e vidro. - Londres da Sotheby
O leilão de joias finas da Sotheby's em Londres em 13 de julho de 2011 contou com uma peça importante: um broche de anêmonas de René Lalique (1860-1945). Estimado em buscar 10-15.000 £ (cerca de US $ 16.000-24.000), foi vendido por 94.850 £ - cerca de US $ 153.000.
O que fez a peça ficar tão alta? Arte requintada, é claro - mas também raridade. A carreira de Lalique como designer de jóias foi relativamente breve. Por outro lado, seus produtos de vidro ainda estão fortes, um século após a fundação da empresa.
Embora hoje seja mais conhecida por seus produtos de vidro fosco, Lalique começou como joalheira e é considerada um dos avatares da Art Nouveau, levando esse estilo da virada do século 20 para pingentes, pulseiras, pentes e enfeites de corpete. Aristocratas e atrizes (incluindo Sarah Bernhardt) se exibiam em suas peças de arte vestíveis.
Após passagens pela Cartier e Boucheron, ele começou a desenhar sob seu próprio nome (as peças são assinadas como R. Lalique ou apenas Lalique) em 1886 e abriu sua própria loja em 1905 em Paris.
Lalique usava materiais preciosos como ouro e pedras preciosas - mas freqüentemente os combinava com materiais semipreciosos, como vidro, buzina e casco de tartaruga. Suas criações são coloridas - um afastamento do estilo branco-sobre-branco das joias da época - geralmente cores suaves e brilhantes criadas por esmaltes e cortes de cabochão.
Outras características das jóias Lalique
- Linhas sinuosas, curvas de chicote de formasFormas assimétricasMotivos comuns: flores e plantas; cobras; insetos, especialmente alados, como borboletas, libélulas ou vespas; figuras e cabeças femininas
Às vezes, estes seriam combinados, como em uma figura feminina com asas. Muitas vezes, há um toque do fantástico nas peças de Lalique.
Passado mas não esquecido
Em 1910, o designer comprou uma fábrica de vidro - e, em cinco anos, abandonou as joias finas em favor dos utensílios de mesa e objetos de vidro que ainda hoje são feitos por sua empresa. Ele continuou a projetar algumas peças de vidro moldado produzidas em massa: anéis de cores vivas, colares, abotoaduras. Mas sua influência no estilo e na técnica de joias continuou viva.
"Seu trabalho resumiu a visão de que o valor residia na visão do designer e na habilidade do artesão, em vez do tamanho e da qualidade das pedras preciosas", escreve Clare Phillips em Jewelry: From Antiquity to the Present . "As imagens botânicas mudaram radicalmente em suas mãos de cabeças de flores estáticas de diamantes densamente compactados para confecções frágeis de ouro esmaltado, pedras coloridas, vidro opalescente e chifre".
