Antique Revival, NY em RubyLane.com
Embora algumas referências indiquem que a Durand Art Glass foi fundada por Victor Durand, Sr. em Vineland, Nova Jersey, em 1924, isso é apenas parcialmente verdadeiro. Havia uma empresa que produzia artigos de vidro com a marca Durand em Vineland, mas recebeu o nome de Vineland Flint Glass Works e surgiu em 1897. Victor Durand Jr. trabalhou com seu pai para fundar a empresa, que produzia artigos de vidro químicos e científicos no início. anos, de acordo com o Wheaton Arts and Cultural Center em Millville, NJ
Os Durands eram originalmente de Baccarat, França, onde trabalharam para o mundialmente famoso Cristalleries de Baccarat antes de migrar para os Estados Unidos no final do século XIX. Ambos aprimoraram suas habilidades em várias fábricas de vidro nos Estados Unidos antes de abrir a Vineland Flint Glass Works, de acordo com o TheAntiquarian.com.
Victor Durand Jr. acabou comprando a parte de seu pai nos negócios, e a empresa prosperou no início dos anos 1900, à medida que seus negócios aumentavam. De fato, Vineland era considerada uma das empresas mais bem-sucedidas do país na época. Como resultado, o sonho dos fundadores de produzir vidro artístico foi acionado.
Como surgiu a "loja chique"
A Durand Art Glass Shop, uma divisão da Vineland Flint Glass Works, foi fundada no final de 1924 com a ajuda de Martin Bach Jr., que herdara do pai as fórmulas da Quezal Art Glass and Decorating Company. Infelizmente, Quezal estava em dificuldades financeiras quando assumiu o cargo de gerente geral posteriormente, deixando-o disponível para considerar a oferta de emprego de Durand.
Depois de aceitar o desafio de liderar esse novo empreendimento de arte em vidro, Bach rapidamente reuniu vários ex-trabalhadores do Quezal para se juntar a ele. Juntos, eles criaram o que era conhecido em toda a empresa como a "loja chique", produzindo elegantes vidros artísticos que duplicavam os desenhos mais populares de Quezal. O grupo não parou de imitar seu trabalho anterior. Peças de transição combinaram a influência Quezal com novas técnicas. Mas, apesar de a loja chique ter produzido mercadorias distintivas para Durand, muitas influências de Quezal permaneceram por toda a produção da divisão.
É interessante notar que a divisão de arte em vidro da Vineland Flint Glass Works nunca foi considerada lucrativa. Isso não quer dizer que o trabalho desta divisão não tenha sido reconhecido. O vidro de arte Durand recebeu a Medalha de Honra na Exposição Internacional do Sesquicentenário, na Filadélfia, em 1926. Mas foi puramente a paixão de Victor Durand pelo vidro que manteve a loja sofisticada à custa de outros produtos mais lucrativos vendidos por seus negócios. É interessante comparar isso com Louis Comfort Tiffany, que também era conhecido por subsidiar os empreendimentos artísticos de sua empresa com sua fortuna pessoal durante esse mesmo período.
Victor Durand morreu tragicamente em um acidente de carro em 1931. A Vineland Flint Glass Works estava tentando se fundir pela segunda vez com outro negócio da Vineland, a Kimble Glass Company, na época. A fusão foi concluída pela viúva de Durand, e Kimble vendeu a maior parte do estoque de vidro artístico de Durand. A empresa fabricou uma linha de vidro borbulhante semelhante ao produzido por Steuben, mas no final de 1932 a loja chique fechou e todo o estoque restante teria sido quebrado e descartado, para grande desgosto dos colecionadores de hoje.
Cores e padrões de Durand
O vidro amarelo em vários tons era frequentemente empregado por Durand. Foi referenciado como "vidro de óleo" pelos funcionários da loja de fantasia, mas a empresa chamou de "âmbar verde". Esse vidro amarelo foi considerado imprescindível para produzir cores distintas no vidro iridescente da empresa. Essa iridescência foi referida como "brilho". O brilho iridescente, chamado "Tiffany iridescente" de Durand, foi produzido misturando cloreto de estanho com cloreto de ferrum com base de água. As cores azul e ouro do acabamento brilhante também se assemelham ao vidro Aurene de Steuben (veja mais imagens acima).
Um dos projetos prolíficos produzidos por Durand foi Peacock Feather (veja a foto acima). Este design foi popularizado pela Tiffany primeiro e também feito pela Quezal. Essas peças foram fabricadas em cores transparentes e opacas. Durand usou o termo "flashed" para a cor transparente neste tipo de peça produzida em azul, verde e vermelho rubi junto com amarelo em quantidades mais limitadas, para não confundir com o que os colecionadores chamam hoje de "flashed on".
A partir de 1925, as peças de penas de pavão também foram feitas em vidro "revestido". Essas peças foram produzidas por camadas de cores de vidro e depois cortadas as camadas coloridas para revelar o vidro transparente abaixo. Essa técnica é comumente chamada de "recortar para limpar" pelos colecionadores hoje. Durand, no entanto, catalogou esse estilo como "Vidro Casado" e reproduziu a técnica em muitos padrões e cores.
O rei Tut foi outro projeto popular que Durand fez de várias formas. Esse padrão de rodopio também pode ser atribuído à Tiffany, e também foi feito por Quezal. Estas peças foram feitas em uma variedade de cores com o acabamento brilhante.
O Crackle Glass de Durand foi feito em um processo de duas etapas em que o vidro quente foi revestido com camadas de vidro colorido e depois mergulhado em água fria para que a camada superior se rachasse. O copo foi reaquecido e depois fundido em um molde para moldá-lo. Vários nomes diferentes foram usados para descrever as combinações de cores resultantes com um acabamento brilhante, incluindo Mutual, Mourisco e Egípcio. O Crystal Crackle também foi feito com uma cor rosqueada sobre uma base clara semelhante ao padrão de rosqueamento de Steuben.
As peças de cameo e de corte com ácido também foram fabricadas pela Durand, mas em quantidades limitadas. Outros itens especiais, como bolas de bolha sólidas e ocas, foram produzidas como lâmpadas, mas posteriormente foram coletadas como pesos de papel. Outras lâmpadas com desenhos de base variados também foram fabricadas em vidro na fábrica, e tonalidades iguais de linho ou pergaminho foram encomendadas para combinar com elas. As persianas geralmente se deterioravam com o tempo, tornando difícil encontrar lâmpadas completas.
Identificação do Durand Art Glass
Muitas peças de Durand não foram assinadas, especialmente as primeiras peças. Eles foram marcados com etiquetas de papel prata e preto, que geralmente desapareciam com o tempo, deixando as peças sem marca hoje. Peças maiores têm pontilhões polidos, mesmo quando uma marca não está presente. Essas peças são identificadas pelas formas, cores e decoração, incluindo o acabamento interno iridescente de âmbar cinza de tigelas e vasos opacos.
Peças posteriores foram marcadas de várias maneiras. Alguns tinham uma mão gravada marcando apenas a leitura "Durand". Às vezes, a marca era acompanhada por um grande "V" e números indicando o número da forma e a altura da peça. A maioria dessas marcas gravadas foi traçada com um lápis de alumínio, dando às letras uma aparência prateada.
